文学与音乐的相遇，就在与宋词的相会。
已故的知名流行音乐作曲家梁弘志曾为邓丽君的宋词专辑《淡淡幽情》谱了一首曲子，曲名〈但愿人长久〉，曲调柔美宛转、悦耳动听，歌词则来自北宋大文豪苏试的词作〈水调歌头〉，词曰：
明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？
我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓。
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。此事古難全，但願人長久，千里共嬋娟。
“宋词”，它的起源原来是隋唐以来配合新兴之乐而填写的一种歌词，和音乐有着极其密切的关系，因而产生了严格的声律和种种形式上的特点，每个词调都有它固定的格式，作词必须依照词牌的规定：“调有定句，句有定字，字有定声”，谓之“倚声填词”(或称为“按谱填词”)，事实上，所谓“词调”或“词牌”，如“满江红”、“采桑子”之类，即是乐谱的名字。
因为宋词，我与古代文学结下了不解之缘。后来到了北京念书，第一堂上的课是《诗经》。鲁洪生老师把《诗经》讲解得深入浅出，极为精彩。对非中文系生来说，《诗经》有点深奥，要了解其内容不是那么容易，但若配上一些旋律，就能凸显韵味。
文学与音乐的相遇，就在遇到《诗经》的那一刻。
《诗经》是中国最古的诗歌总集，原先仅称“诗”或“诗三百”，约自战国晚期才与《易》、《书》、《礼》、《乐》、《春秋》等五书被称作“经”，其内容除了祀神祭祖的颂诗和朝会燕飨的雅乐外，还包括了描述十五国土风的里巷歌谣。古代的《诗经》和音乐舞蹈紧密结合着，后来由于乐谱亡佚而音乐舞蹈亦各自分离成为专门的艺术，才使得那些歌辞独立存在，至今成了徒诵的诗篇，若还其原貌，这些诗篇都是当时的流行音乐，尤其十五国风描述庶民生活抒写男女之情，文辞优美内容丰富，兼具文学与史学之价值，现举数首为例：
备注：
1.参考叶嘉莹《唐宋词名家论集．论词之起源》页7台北正中书局1990年1月。
2.参见叶庆炳《中国文学史》第二讲〈诗经〉 台湾学生书局1987年8月。
3.参见刘大杰《校订本中国文学发展史》第二章〈周诗发展的趋势及其艺术特征〉台北华正书局1986年6
月。
〈硕鼠〉旨在谴责暴政，诗中把残暴不仁的政府以比喻为贪婪肆虐的大老鼠，歌词复沓再三表达意图推翻暴政以求永享太平的决心。这两首诗歌或描述庶民之生活、或抒发百姓之忿恨，均反映了当时人们真实的生活情状。这两首诗刚好都收录在高二的华文课本内，如想了解民间疾苦，知晓百姓的感受及愿望，只要聆听他们所歌所唱为何，自能“观风俗知得失”了。
文学与音乐的相遇，还在于音乐剧与舞台剧。
在北京和上海留学的这七、八年间，我最爱在校园或各大剧院观赏音乐剧或舞台剧。当然，我也观赏了京剧、昆曲等。可能个人造诣不高，“西方语言不似中文和台语有高低不同的声调，因此在诗词转换为歌词后，仍可以清楚辨听，在调整歌词和声韵之间，能够很快取得协调，但换成中文或台语，则经常因为歌唱削减了语言本身的高低音韵，而增加了观众对文本的辨听度。”基于这原因，我还是偏爱看舞台剧或音乐剧，《哈姆雷特》、《卡门》、《茶花女》、《歌剧魅影》……省吃俭用，荷包穿洞都要到剧院里感受文学与音乐的魅力！
回到大马，也常找机会到KLPAC看表演，前阵子看的是莎士比亚的《理查三世》，小小的剧场，感受到了大大的艺术工作者热诚，还有我热爱文学和音乐的一颗心！有机会，你也去看看吧！先把世界名著读个滚瓜烂熟，再找个剧院进去观赏同名剧，相信你也会和我一样，感受到文学与音乐相融汇的火花在迸发！
备注：
1.林芳宜：《既远又近的距离──文学与音乐相遇的各种样态》。
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